2025年春節期間，由AI技術參與創作的黃梅戲“女駙馬”“鬧花燈”作品引發熱議。傳統戲曲與人工智能的碰撞，既讓人驚嘆，也引發擔憂：當AI(人工智能)深度介入藝術創作，戲曲的本真性是否會褪色？

全國人大代表韓再芬。(資料圖，受訪者供圖)

全國人大代表，中國戲劇家協會副主席、安徽再芬黃梅藝術劇院院長韓再芬在接受中新社記者采訪時坦言：“AI能模仿，但AI無法替代。”

韓再芬說：“AI在藝術領域的應用，尤其是在戲曲等傳統藝術形式中，確實能夠帶來便利。例如，AI可以用于劇本創作、音樂編排、舞臺設計等方面，甚至可以通過虛擬現實技術為觀眾提供沉浸式的觀劇體驗。”

韓再芬強調，AI時代要保持藝術本真。AI的定位應是“助手”而非“主角”，創作的核心必須是人。演員的眼神、氣息，還有那顆跳動的心，是黃梅戲的魂。

談及黃梅戲的發展，韓再芬認為，黃梅戲源于民間，長于民間，其生命力在于與民眾的緊密聯系，黃梅戲藝術作品要反映民眾的生活狀態、價值觀念和精神追求。

韓再芬以黃梅戲《六尺巷·寬》為例介紹，這部以清代“禮讓典故”為藍本的劇目，曾面臨“老調重彈”的困境。“如果按傳統思路，歌頌張英的謙讓美德，年輕人恐怕不愛看。”團隊最終另辟蹊徑，從“法理與人情”的沖突切入，通過女主角“傾寧夫人”的視角，揭示六尺巷背后的法治精神與社會倫理思考。

“首演時，中學生們從臺下涌到臺上要簽名，那一刻我特別感動。”韓再芬認為，這印證了藝術的本質：“好作品必須從泥土里長出來，再高的技術也代替不了對生活的感知。”

韓再芬介紹，從黃梅戲專業劇團到本科學院，從博物館到研究院……安徽省安慶市致力于構建完整的藝術生態鏈。“生態活了，戲曲才能‘出彩’。”

在人才培養上，韓再芬主張“兩條腿走路”：既保留“師父帶徒弟”的口傳心授，又引入現代戲劇教育體系。

談及未來，這位黃梅戲表演藝術家目光灼灼：“AI時代更需要‘笨功夫’。我們會用新技術讓黃梅戲飛得更高，但絕不會松開牽著傳統的那根線。”(完)

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